martes, 9 de septiembre de 2014

Sonetos de Shakespeare


 ¡Saludos, igluterarios! ¿Qué tal lleváis el verano? O quizá debería decir que qué tal os ha ido, porque ya casi está tocando su fin... ¡Qué rapidez!, ¿verdad? Bueno, que no cunda el pánico: aún faltan unos días más de los que podemos sacar bastante productividad. Por ello y sin más dilación, aquí estoy, escribiendo de nuevo, esta vez para hablaros de los Sonetos de Shakespeare. Son 154 y decidí adentrarme en ellos gracias a un profesor que me recomendó varias obras literarias y, tras mucho pensarlo, opté por esta, debido, entre otras cosas, a que tenía curiosidad por leer tantos poemas juntos. Escogí una edición preparada por Luis Astrana Marín en la que disfruté cada uno de los que leí (pues saqué el libro de la biblioteca y no tuve tiempo de acabarlo entero, aunque sí buena parte de él) en inglés y en español, lo cual me permitió aprender nuevas palabras y saborear por partida doble —ya que adoro el inglés— la elegancia y fuerza que nos transmite el autor. Me pareció admirable que en no demasiadas líneas (más bien pocas, de hecho) irradiara tantos sentimientos.

 Recuerdo que, en la introducción, ponía que Shakespeare nunca quiso publicar sus sonetos porque eran demasiado personales y en ellos se encontraban todas sus emociones y preocupaciones más íntimas. Sin embargo, un tal Thomas Thorpe dispuso su impresión y publicación, y gracias a él los tenemos hoy en día, aunque tal vez estemos invadiendo la intimidad de su creador. Por otro lado y según parece, hay varias teorías acerca del verdadero tema que tratan. Unos creen que van dirigidos a su amante, otros dicen que van para un hombre ("los 126 primeros celebran a un amigo, y solo los 28 últimos conciernen a una mujer"), otros piensan que son acerca de los problemas psicológicos e históricos... Y yo, ¿qué opino? Bueno, a mí realmente me maravillaron y acabé muy contenta con mi elección, ya que habría podido escoger otra obra y no lo hice. Los primeros, a mi parecer, giran en torno a la necesidad de dejar descendencia en el mundo para que la belleza de la persona a la que se dirige el autor no se extinga. Dejo aquí algunos ejemplos de ciertos versos que apoyan mi teoría:

 Be not self-will'd, for thou art much too fair
 To be death's conquest and make worms thine their.

 ("No seas tan obstinado contra ti mismo, pues eres infinitamente hermoso para servir de conquista a la muerte y hacer de los gusanos tus herederos". SONETO VI).

 No love toward others in that boson sits,
 That on himself such murderous shame commits.

 ("No muestra afecto hacia sus semejantes el corazón del que comete contra sí mismo tan vergonzoso asesinato", refiriéndose a lo mismo que anteriormente. SONETO IX).

 Make thee another self, for love of me.
 That beauty still may live in thine or thee.

 ("Crea otro tú, por afecto a mí, para que la belleza sobreviva por ti o por los tuyos". SONETO X)

 Y, por último, allá va el más claro:

 And nothing 'gainst Time's scythe can make de 
                                                                      fence
 Save breed, to brave him when he takes thee hence.

 ("Que nada podrá defenderte contra la segur del Tiempo, salvo tu descendencia, que le afrontará cuando de aquí te aparte". SONETO XII).

 Se ve perfectamente que Shakespeare desea que esa persona (no sé si ese gran amigo del que hablaba una de aquellas creencias o, en cambio, está hablando de su amada) perviva en el tiempo. ¿Cómo? Con sus hijos. Su idea fundamental es que tal belleza debe ser aprovechada, lo cual, supongo, es comprensible. En los siguientes, predominan el agradecimiento máximo a un gran amigo, el paso del tiempo de manera inevitable y la vejez que ello conlleva y, cómo no, el amor. El amor es el tema universal, así que no me extrañó que también apareciese. Hay, en ocasiones, unos piropos dirigidos a su amante que, más que eso, son como bombas explosivas llenas de afecto y de ese cariño inmenso que las inspiró.

 Totalmente recomendables. Añado, también, que, a pesar de no haber hecho ficha técnica (debido, principalmente, a que el libro ya no está en mis manos y cuando la hago me gusta que así sea, pues es mucho más sencillo), le daré mi nota personal, que es un 10 totalmente merecido. Si te gusta la poesía, no te pienses dos veces si esto es para ti, porque te aseguro que lo es. A mí me dejó fascinada. ¡Todo son ventajas!

 Me despido con mis sonetos preferidos, que plasmé en papel antes de devolver el libro. Dejo, como en los versos de antes, la versión en inglés y su respectiva traducción:

 SONNET LXXXI

 Or I shall live your epitaph to make,
 Or you survive when I in earth am rotten,
 From hence your memory death cannot take,
 Although in me each part will be forgotten.
 Your name from hence immortal life shall have,
 Though I, once gone, to all the world must die:
 The earth can yield me but a common grave,
 When you entombed in men's eyes shall lie.
 Your monument shall be my gentle verse,
 Which eyes not yet created shall o'er-read;
 And tongues to be your being shall rehearse,
 When all the breathers of this world are dead;
 You still shall live, such virtue hath my pen,
 Where breath most breathes, even in the mouths of men.


 SONETO LXXXI

 O viviré para escribir vuestro epitafio, u os sobre-
 viviréis cuando yo pudra bajo tierra; la muerte no ha
 de lograr llevarse de aquí vuestra memoria, aunque
 el olvido me devore por entero.
 Vuestro nombre gozará en este mundo de una vi-
 da inmortal; en tanto yo, una vez ido, moriré para
 todos; la tierra no puede otorgarme sino una tumba
 ordinaria, mientras vos reposaréis sepultado a la 
 vista de la humanidad.
 Vuestro monumento será mis dulces versos, que
 leerán ojos aún no engendrados, y las lenguas futuras
 sostendrán vuestro ser, cuando todos los que respiran
 en este mundo se hallen muertos.
 Perduraréis siempre —tal es el poder de mi pluma—
 donde más alienta el aliento; es decir, en los
 labios de los hombres. 

 SONNET XCIII

 So shall I live, supposing thou art true,
 Like a deceived husband; so love's face
 May still seem love to me, though alter'd new;
 Thy looks with me, thy heart in other place:
 For there can live no hatred in thine eye,
 Therefore in that I cannot know thy change.
 In many's looks the false heart's history
 Is writ in moods and frowns and wrinkles strange,
 But Heaven in thy creation did decree
 That in thy face sweet love should ever dwell;
 Whate'er thy thoughts or thy heart's workings be,
 Thy looks should nothing thence but sweetness tell.

 How like Eve's apple doth thy beauty grow,
 If thy sweet virtue answer not thy show! 

 SONETO XCIII

 Y viviré creyéndote sincero
 cual marido engañado que no advierte
 que la faz del amor es engañosa:
 que cuando estás conmigo en mí no piensas.
 En tus ojos jamás anida el odio
 y no sabré por ellos si has cambiado;
 en todos los semblantes la falsía
 traza líneas, arrugas y visajes,
 mas los cielos al crearte decretaron
 que en tu faz solo dulce amor viviera,
 y sean cuales fueren tus anhelos
 en tu rostro no habrá más que dulzura.
 ¡Qué parecido a la manzana de Eva tu floreciente hermosura,
 si tu dulce virtud no responde a tu exterior!

 SONNET LXXVI

 Why is my verse so barren of new pride,
 So far from variation or quick change?
 Why with the time do I not glance aside
 To new-found methods, and to compounds strange?
 Why write I still all one, ever the same,
 And keep invention in a noted weed,
 That every word doth almost tell my name,
 Showing their birth, and where they did proceed?
 O! know sweet love I always write of you,
 And you and love are still my argument;
 So all my best is dressing old words new,
 Spending again what is already spent:
 For as the sun is daily new and old,
 So is my love still telling what is told.

 SONETO LXXVI

 ¿Por qué mi verso elude nuevas galas,
 de modas  y mudanzas alejado?
 ¿Por qué no me inclino con el tiempo
 a lo nuevo, crisol de extravagancias? 
 ¿Por qué escribo lo mismo, y sin un cambio
 se atiene mi invención al mismo estilo,
 con palabras que casi me delatan
 proclamando su origen y modelo?
 Porque siempre de ti, amor, escribo,
 trillando nuevamente lo trillado.
 El viejo sol es nuevo cada día,
también mi amor, diciendo ya lo dicho.

viernes, 22 de agosto de 2014

Reseña cinematográfica de "Soul surfer"



 Ficha técnica

 Título: Soul Surfer

 Director: Sean McNamara

 Actores/actrices: AnnaSophia RobbDennis QuaidHelen HuntCarrie UnderwoodRoss ThomasLorraine NicholsonKevin SorboSonya Balmores

 Duración: 106 minutos

 Año: 2011

 Guión: Sean McNamara

 Fotografía: John R. Leonetti

 Música: Marco Beltrami

 Género: Biográfico

 Nota: 8,5


 TRÁILER







 SINOPSIS

 Bethany Hamilton, una joven y famosa surfista australiana, ha vivido desde niña dentro del agua, sin separarse del mar, de su tabla y de su mejor amiga Alana. Un día, un tiburón le arrebata un brazo, pero Bethany es una joven muy fuerte y lo que pudo ser un terrible drama se convirtió en una historia de superación, ya que desde entonces el único objetivo de Bethany fue prepararse cuanto antes para volver a practicar el surf. (FILMAFFINITY)


 OPINIÓN PERSONAL


 La vida de Bethany Hamilton, una gran aficionada al surf dedicada a ello en cuerpo y alma, da un giro radical que hará que nada sea igual a partir de entonces.

 He visto esta película dos veces: el verano pasado y este, hace no mucho. La verdad es que me gustó bastante. Es una historia conmovedora y realista. El día a día de la protagonista cambia de repente: mientras estaba surfeando con sus amigos, un tiburón viene y le arranca un brazo. Hasta que la trasladan y atienden en el hospital, pierde mucha sangre, así que su supervivencia es algo así como un milagro. Deberá acostumbrarse a realizar todo tipo de cosas de una manera distinta y, pese a la dificultad que le supone, lo conseguirá: su espíritu y su gran fuerza de voluntad no conocen límites. Me sorprendió mucho su endereza ante el asunto. Se derrumba, sí, porque, ¿cómo no iba a hacerlo dadas las circunstancias? Sin embargo, sus ganas de vivir, de ayudar a los demás y de surfear, influyen más que su tristeza o desolación ante la desgracia. Podría haber sido peor; podría haber muerto por culpa de aquel tiburón enfurecido, pero sigue en este mundo, así que merece la pena intentar seguir adelante con sus sueños...

 ...y así lo hace. Se entrena muy duro para participar en una competición muy importante, y su padre la ayuda: tanto él como el resto de su familia comparten este hobby, así que no le resulta complicado ponerse en su pellejo. Permanecen junto a ella en estos momentos difíciles, sin dejarla caer en el abismo y animándola a seguir, pues tienen fe en ella, en su coraje, en su talento.  Para sentirse útil, dado que partir un simple tomate para hacer una ensalada o recogerse el pelo en una coleta le es sumamente complicado, se va con un grupo de chicos y chicas como voluntaria a Phuket, Tailandia,  para ayudar a la gente que se ha visto arrasada por un tsunami. Allí reina el caos. Les da de comer y hace lo que está en su mano para contribuir, y mientras tanto se da cuenta de que hay personas que, por desgracia, han corrido peor suerte que ella: no tienen un techo sobre el que resguardarse, ni comida, ni nada de nada, ni siquiera a su familia. Lo han perdido todo inevitablemente. Además, poseen un miedo terrible al agua, dadas las circunstancias, pero gracias a su perseverancia logrará hacerles ver que esta, pasada la tragedia, no será una enemiga, sino una amiga. El servir como fuente de distracción, confianza e inspiración para los demás devolverá la fuerza y las ganas de luchar a la protagonista, quien, más tarde, dará una lección a aquellos que no creyeron posible que su don permaneciera pese a tener un brazo menos.

 Una historia de auto superación que muestra que, tras la de cal, viene la de arena. Que a veces ocurren cosas malas y que, no obstante, siempre podremos sacar algo bueno de ellas. No es una de mis pelis preferidas, aunque creo que está muy bien hecha: los actores y actrices realizan su trabajo de una forma espléndida, y las escenas del surf son increíbles. Así que si quieres aprender una lección moral o te gusta el surf, te merecerá la pena verla, estoy segura.

 Sin más dilación, aquí me despido.

 ¡Hasta la próxima! :)

 Atentamente, Andrea.









domingo, 17 de agosto de 2014

CITAS DE LAURA GALLEGO

Laura Gallego, autora de la conocida saga Memorias de Idhún o Crónicas de la Torre - entre muchos otros libros-, es una escritora que nos encanta. Escribe muy bien, y tiene mucha imaginación. Ha recibido, además, numerosos premios, y sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas.

"Si un libro es especial para alguien, vale la pena que lo hayan escrito".

"Si quieres ser escritor no te obsesiones con publicar lo primero que escribas. Probablemente no será tan bueno como tu segunda obra, ni la segunda será tan buena como la tercera, porque se va aprendiendo y mejorando con la práctica".

"Para ser escritor hay que trabajar mucho; como nadie nace sabiendo escribir, yo no creo que se trate de una cuestión de talento, sino de trabajo y de paciencia. Una carrera de letras ayuda, claro que sí, pero no es imprescindible si eres autodidacta y devoras libros de todo tipo".

"Una historia es como un puzzle formado por muchas ideas distintas. Puedes tener una idea para un principio, para un personaje, para un lugar... pero eso es solo la primera pieza del puzzle".

"Un escritor no es original porque cuente historias que nadie más ha contado. Lo es porque las cuenta desde un punto de vista diferente".

"Serás un autor de personalidad propia cuando tengas tu propio punto de vista, tu propia forma de ver el mundo".

"Si quieres escribir, pero no se te ocurren ideas, escribe sobre cosas que conoces o te han pasado".

"Si no te publican tu primera obra, paciencia. Eso no significa que seas un mal escritor, sino que estás aprendiendo y debes mejorar más".

"Escribir un libro es como construir una casa, ningún arquitecto empieza sin unos planos".

"Escribe mucho. Nadie nace sabiendo escribir, y la práctica hace maestros".

"Lee mucho, lee de todo. Un escritor se hace a base de leer a otros escritores".

"Si no te gusta lo que escribes, no te desanimes. ¡La próxima vez lo harás mejor! Guarda lo que escribas, aunque no te parezca bueno; dentro de un tiempo, con un poco de perspectiva, podrás ver cuáles son tus fallos y corregirlos".

"No soy partidaria de las moralejas. Terminan por aburrir".

Reseña: "La casa del crepúsculo", de Laura Gallego

ATENCIÓN: CONTIENE SPOILERS

¡Bueeenas!

En esta ocasión os traigo una reseña de un libro de Laura Gallego. Pero se trata de un libro que no está publicado. Me explico: esta autora, en su web, tiene un apartado dedicado a aquellos libros que nunca vieron la luz... O a relatos difíciles de localizar... La mayor parte del material en esta sección es inédito. Si queréis echarle un vistazo, pulsad aquí.

Pues bien, resulta que hace unos días terminé de leer "La casa del crepúsculo", obra que escribió a los 23 años. Esta obra no fue publicada porque "francamente tengo que decirte que esta historia de fantasmas gemelas enamoradas, asesinadas por un cazadotes, me parece un tanto truculenta y de otra época. Creo que la has construido más precipitadamente que otros libros tuyos -por lo menos, esa es la impresión que da- y, tanto por la forma como por el contenido -sobre todo, por este último- no está a la altura de tus novelas anteriores".

Tardé poco tiempo en leerlo.

No existe ninguna sinopsis, pero os cuento de qué va: Tenemos en un principio a Lázaro, un personaje al que le gusta todo lo sobrenatural y esas cosas. Entonces, con la ayuda de su prima Sara y un médium - Bruno Borovski -  tendrán que averiguar el por qué dos fantasmas deambulan por los dos jardines que tiene la casa, respectivamente. Uno de los fantasmas se pasea siempre de día, y está feliz, sonríe. El otro, en cambio, vaga por el jardín inglés por la noche, y su estado anímico es totalmente opuesto.

Desde un principio, solo Lázaro tiene la oportunidad de ver a los fantasmas, y cuando le cuenta al médium toda la historia, este piensa que se está burlando de él, y hace caso omiso de la ayuda que le pide. Peeeero, más adelante se dará cuenta de que lo que decía el chico era totalmente cierto...

La novela no da mucho miedo, la verdad. En todo caso sería inquietante, pero en los últimos capítulos. La lectura es fluida, pero cuando Sara investiga en la biblioteca del pueblo, con la ayuda del señor Isidro - el bibliotecario-, se hace un tanto aburrido. Prácticamente porque la historia no fluye demasiado bien en esas escenas. Desde mi punto de vista, claro. El final, por su parte, está bien.

Me gustó la inmersión de Marina. Lo del asesino de las dos hermanas... Bueno, no sé. Hubiese preferido otro ente, pero bueno.

En cualquier caso, es una novela buena. Tiene sus más y sus menos, pero es de Laura Gallego, y esta mujer rara es la vez que defrauda (creo que no me ha fallado ninguna vez...). Por tanto, si quieres pasar unas tardes entretenidas con un toque de inquietud (sin llegar a rozar el miedo), este es tu libro.


Atentamente, Aarón





sábado, 16 de agosto de 2014

Reseña cinematográfica de "12 años de esclavitud".



 Ficha técnica

 Título: 12 años de esclavitud

 Director: Steve McQueen

 Actores/actrices: Chiwetel EjioforMichael FassbenderLupita Nyong'oBenedict CumberbatchPaul DanoPaul GiamattiSarah PaulsonBrad PittAlfre WoodardMichael K. Williams,Garret DillahuntQuvenzhané WallisScoot McNairyTaran KillamBryan Batt,Dwight HenryJay Huguley

 Duración: 133 minutos

 Año: 2013

 GuiónJohn Ridley (Biografía: Solomon Northup)

 Fotografía: Sean Bobbitt

 Música: Hans Zimmer

 Género: Drama basado en hechos reales. Racismo. Biográfico. Esclavitud. Siglo XIX. Histórico.

 Nota: 9


 TRÁILER


 SINOPSIS

 Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro que vivía con su familia en Nueva York. Tras tomar una copa con dos hombres, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia y a la desesperación. Pero él decide no rendirse y esperar a que llegue el momento oportuno para recuperar la libertad y volver con su familia. (FILMAFFINITY)


 OPINIÓN PERSONAL


 (NOTA: Puede contener spoilers).


 Crueldad, dureza máxima, desolación, tristeza, pena, dolor, injusticia y, sobre todo, inhumanidad.

 Estas palabras son las que definen 12 años de esclavitud, una película que no te dejará indiferente. La vi una vez, justamente ayer, y tengo claro que no la vuelvo a ver más. No porque sea mala, pues no lo es en absoluto, sino todo lo contrario. Los actores son muy buenos, bajo mi punto de vista, y admiro la grandeza de un trabajo que tuvo que ser muy, muy difícil de llevar a cabo. Por ejemplo, uno de ellos es Brad Pitt (otras de sus adaptaciones en la gran pantalla son Troya, El curioso caso de Benjamin Button, ¿Conoces a Joe Black?, Leyendas de pasión, Guerra Mundial Z... las cuales, por cierto, he visto en repetidas ocasiones: merecen la pena). ¿Y qué decir del protagonista? Chiwetel Ejiofor hace un papel tan sumamente bueno y realista que me deja sin palabras. El resto del reparto también me parece estupendo, aunque hay que destacar a quienes hacen de esclavos y son azotados, torturados, tienen la piel de la espalda hecha jirones de recibir tantos latigazos... Me imagino lo duro que debió ser grabar eso y ponerse en los zapatos de personas inocentes tratadas como personas culpables. ¿Por qué? Por no ser blancos, por ser pobres, por... por razones incoherentes. Por racismo. Por ambición. Por avaricia. Por una ira incontrolable sin fundamento alguno... Un gran sufrimiento vivido como una gran verdad.

 Lo que ocurre es que, desde entonces, tengo un nudo en la garganta y no se me va. No es la primera vez que me pasa. En unos días, esta sensación tan extrañamente familiar se disipa, pero si puedo evitar sentirla, tanto mejor. Es una de esas historias que me hacen pensar tanto que miles de cosas se me pasan por la cabeza en apenas un rato. Y es que observar esto me impacta mucho (¿a quién no?). "No exageres, es solo una película", pensarán algunos, y aquellos que lo hacen deben saber que no, que no se trata únicamente de eso. Es un reflejo de la realidad en una de sus más oscuras y destructivas versiones. Es un reflejo de lo que un día fue un hecho y de lo que, por desgracia, tal vez lo sea aún en ciertos países...

 A la vez que torturaban a los personajes, me torturaban a mí también de manera psíquica, tal y como ya he expresado. No puedo dejar de preguntarme qué razones llevan a un hombre a creerse superior a otro si en verdad no lo es. ¿Acaso tener dinero te hace más digno? Al amo de Solomon (al último y definitivo amo del mismo, quiero decir), eso solo consigue volverlo más despreciable aún. Cree que es dueño de esas pobres gentes solo porque ha pagado una cantidad mínima por ellas. Matar a un negro, ahorcarlo; acabar con él con tus propias manos parece normal en la época en la que se ambienta la anécdota. Y es que, por desgracia, lo era. El tener una piel de color distinta a la tuya ya te daba derecho sobre aquellos a los que considerabas distintos a ti... A pesar de que lo sé de sobra, eso no logró que me afectara menos ver imágenes de ese tipo.

 Se trata de la pérdida de la libertad, pero también de la búsqueda de la misma. Solomon es embaucado por un par de hombres que, a primera vista, no tienen malas intenciones. No obstante, es al revés. El día a día de Solomon da un giro de ciento ochenta grados: ayer estaba en su casa, con su familia, y era feliz, y hoy... hoy, no puede estar más lejos de ella. Lucha contra viento y marea hasta que no le quedan fuerzas, y cuando no le quedan, de alguna manera consigue sacarlas de nuevo. Pensar en su mujer y sus hijos hace que se levante una y otra vez... porque la idea de volver a contemplarlos ya se le antoja un sueño. En un momento determinado, hay una frase que se me clavó como un puñal: "Yo no quiero sobrevivir, quiero vivir", dijo él mientras algunos de sus compañeros le explican que, para mantenerse con vida, ha de seguir estrictamente unos requisitos exactos. No quiero sobrevivir... porque eso es seguir con vida, no vivirla.

 Esta es una película conmovedora, realista y muy dura. No me quiero ni imaginar cómo tiene que ser el libro... El final me pareció justo, aunque no feliz del todo. Pensaba que todos los esclavos iban a poder escapar de aquel infierno; que Solomon conseguiría salvar a sus compañeros y amigos, y no es así: tienen que seguir soportándolo mientras arden en mitad de todas esas llamas. Por eso y por la ausencia de contento y satisfacción hasta el último momento, no le doy un diez. Dejando esos aspectos a un lado, probablemente se lo daría. La actuación de todos los personajes es inmejorable, y gracias a ellos te transportas con facilidad a una época llena de desgracias como lo fue aquella. Si, a pesar de que eres sensible, te crees capaz de soportar un sufrimiento gigantesco, la recomiendo. Y si no, casi que también. No importa si tienes que llorar o si te deja tocado, porque a mí me ha dejado, pero no ha sido en vano. Incita a una profunda reflexión y te hace madurar.

 Y, tras haber compartido con vosotros algunas de mis reflexiones, me despido aquí. ¡Hasta la próxima, amigos!

 Atentamente, Andrea










miércoles, 13 de agosto de 2014

Reseña cinematográfica de "Gladiator"



Ficha técnica


 Título: Gladiator

 Director: Ridley Scott

 Actores/actrices: Russell Crowe, Joaquín Phoenix, Connie Nielsen, Richard Harris, Oliver Reed, Derek Jacobi, Ralf Moeller, Djimon Hounsou, Spencer Treat Clark, Tommy Flanagan 

 Duración: 155 minutos

 Año: 2000

 Guión: David Franzoni, John Logan y William Nicholson

 Fotografía: John Mathieson

 Música: Hans Zimmer y Lisa Gerrard

 Género: Acción, aventura, drama, péplum.

 Nota: 10


 TRÁILER




(NOTA: Echando un primer vistazo, puede parecer que la película trate, únicamente, de pelea; de una guerra constante. No es así: más abajo lo especifico).



 SINOPSIS

 En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo. (FILMAFFINITY).


 OPINIÓN PERSONAL

 Más vale morir en pie que vivir de rodillas. Básicamente este es el argumento de Gladiator: el honor está por encima de lo demás y la venganza es un plato que se sirve frío. Sí, ese dicho también concuerda bastante.

 Esta es otra de esas películas que he visto hasta la saciedad, y aun así sigo disfrutándolas. Un dato sobre mí, por tanto, es que, además de que amo escribir y leer, el cine entra en el lote como otra de mis aficiones. Si bien esta anécdota va acerca de temas en lo tocante a la guerra, el honor y todo lo relacionado con Julio César y la antigua Roma, también lo hace sobre el amor y la amistad. En un mundo cruel que no es sino en el que hoy en día vivimos (pero mucho tiempo atrás; en un pasado ya muy lejano), una serie de injusticias harán que Máximo tome un rumbo para vengar a los suyos y saldar, así, unas cuantas cuentas pendientes con el malvado Cómodo, asesino de su padre (Julio César).

 No todo es de color de rosa, no obstante, y menos en aquella época. Ver cine de este tipo me sirve para darme cuenta de lo crueles que somos las personas. Somos capaces de destruir el mundo en el que vivimos por valores tan nefastos como la codicia, la ambición y el deseo de poder absoluto... y si es necesario llevarte varias personas por delante en el camino, te las llevas. ¡Acabáramos! Lo de los gladiadores, por ejemplo, se hacía por diversión; para entretener a las gentes más importantes del imperio, y quizá también a las que no lo eran tanto. Organizaban combates entre ellos para observar una matanza mutua. ¿Acaso es divertido contemplar cómo mueren inocentes por causas irrazonables? ¡Menudo sinsentido! Por aquel entonces, al parecer, daba bastante resultado. Era algo así como animar a tu equipo de fútbol favorito, solo que vitoreas al que quieres que sobreviva. Y para sobrevivir tiene que matar. Matar o morir, ese es el lema.

  Llamadme cursi si queréis, pero la primera vez que la vi me emocioné con el final. De alguna manera, una flor sigue inmune en medio de tantas espinas. De alguna manera, un hombre queda inmortalizado por sus actos, por su valentía, por su coraje y por su valor. Y ese hombre es Máximo.

 Acción, amistad, amor, venganza... y, entre tanta ruina, también felicidad a pesar de que no lo aparente. Ciertamente, todo en uno. Una trama estupenda y conmovedora que merece estas alabanzas y más.

 Os dejo un par de mis frases preferidas de nuestro héroe: Máximo Décimo Meridio.

 "No nos ocurre nada que no estemos preparados para soportar".

 "Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad".

 ...¡Épico! Genial. Recomendable al cien por cien. 

 Sin más dilación, me despido aquí. ¡Hasta la próxima, gladiadores!

 Atentamente, Andrea :)









Reseña: "Donde esté mi corazón", de Jordi Sierra i Fabra

ATENCIÓN: Puede contener spoilers.

¡Buenas, ¿qué tal todo? :) El otro día publiqué mi primer post en el blog, pero no era una reseña. Por tanto, ¡esta es la primera! :)

Hace apenas unos minutos he terminado "Donde esté mi corazón", un libro muy entretenido de Jordi Sierra i Fabra.


         Ficha técnica

         Título: Donde esté mi corazón

         Autor: Jordi Sierra i Fabra

         Número de páginas: 217

         Saga: No, autoconclusivo

         Género: Romántica

         Editorial: Edebé

        



 ¿Recomendable?: Si quieres leer algo ligero y entretenido, sí. Además, si te gusta el amor, tienes triple motivo. Luego están la amistad, las relaciones familiares, etc, pero en menor medida. También hay una pequeña moraleja, a mi parecer: por muchos obstáculos que se nos presenten, debemos luchar y salir adelante. Y que tarde o temprano, el amor llama a nuestra puerta. Y eso le sucede a Montse.

                                                           * * *

La obra comienza con el encuentro de Montse y Sergio. Este aparece de pronto en la vida de la muchacha, y tiene algo que la va cautivando. Con la ayuda de su mejor y única amiga, Carolina, Montse irá descubriendo poco a poco el pasado del enigmático desconocido, hasta dar con la clave que ella necesita saber. La clave de todo.

La trama es buena, es verdad. Sabemos desde un principio que Montse ha vivido una experiencia muy dolorosa; ha estado al borde de la muerte. Descubrimos que tiene una gran cicatriz, pero no es ningún problema, faltaría más. Es lo contrario: la llave de la supervivencia, como dice en el libro, si no recuerdo mal. A lo largo del libro nos encontraremos con otros personajes, como Maite, la madre de Montse, una mujer que va aprendiendo con el tiempo a no meterse tanto en la vida de su hija. Aprende que el hecho de que su hija haya tenido que ser transplantada de corazón no implica no poder llevar una vida normal. Con sus revisiones, claro; pero Molins, el doctor que ve a la chica, cita a la protagonista de más tarde en tarde. También hay una trama secundaria: lo que pasó entre Montse y Arturo. Este fue un chico importante para ella, pero le falló. Tuvo miedo de que Montse pudiera morirse, y cuando más lo necesitaba ella, la abandonó. Luego, más tarde, el chico le pido perdón...

 La obra está compuesta por 49 capítulos. ¡Pero que no cunda el pánico! Son muy cortos, tres páginas o así. La lectura es muy muy amena. Los personajes están bien construidos. Montse me gusta, pero la que se lleva la palma es Carolina. ¡Me encanta! El autor nos la presenta de una forma tan natural y espontánea...

En cuanto al final, está bien. No es ninguna cosa del otro mundo, pero sí bonito.

Y esto es todo. Hasta aquí puedo contar; destriparía más de la cuenta, así que, si no lo habéis leído, ¡adelante! Un punto a favor, por cierto, es que se termina muy rápido. Yo he tardado tres días ;)


Atentamente, Aarón